第1781章 月光（5 / 6）

亲自指导。起那些自己摸索的人来说，对音乐的理解和演奏，无疑都要高出很多。

秦放歌也说是要让她们替他到全世界演出打响知名度的，他自己懒，不想到处奔波开音乐会。

这样的舞台，也算是检验肖雨然练习成果的时候。

她的演奏，跟秦放歌自然是有很大区别的，有她自己独特的风格，这也是秦放歌这个“原作者”完全可以理解和接受的“再创作”，他更是鼓励和指导她融入她自己的独特的理解和演奏。

如今他坐在台下当观众，从观众的角度欣赏，觉得肖雨然的演奏还算合格，钢琴声流淌着她自己的灵动，演绎得如同幻想曲一样的。

标题说是《月光》，其实更多的，并不是写景，而是更着重内心情感丰富的倾述。看看第一乐章知道了，里面有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但肖雨然通过细腻的和声，音区和节奏的变化，来表现彷如作者心境的波动。

秦放歌自己指导她练钢琴的时候，只是从作曲家的角度进行指导，而之所以说是指导，是不强迫她必须按自己的想法进行演奏。

倒是肖雨然和她的指导教授邓红梅，两人脑补的东西会较多，这个嘛！秦放歌管不着，同一首作品，每个人都有自己独特的看法和理解，不可能完全一致。

像秦放歌自己的理解，跟原作者贝多芬，还有那些以演奏贝多芬作品闻名的演奏家们，也都是存在很多差异的。

反正这首《月光》奏鸣曲绝不仅仅只是描写月光，更不像那个流传已久关于这首曲子的故事那样对了，其他仁者见仁智者见智。

然后，肖雨然演奏的是他另外一首同样以《月光》为名的钢琴曲。

这首德彪西的《月光》，起贝多芬的《月光》，更多客观的写月光本身一些。

据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光埃罗》的影响。